La conservación de la antigua comunidad artística prácticamente intacta era tanto más notable en vista de la pronunciada simpatía de la mayoría de ellos hacia el viejo régimen.
La teoría, sin embargo, era que el arte y la política pertenecían a dos esferas separadas; pero, por supuesto, un gran honor sería la parte de aquellos artistas que se sintieran inspirados por la revolución.
Tres años de experiencia, sin embargo, han demostrado la falsedad de esta doctrina y han provocado un divorcio entre el arte y el sentimiento popular que un observador sensible no puede dejar de notar.
Es flagrantemente evidente en el que hasta ahora ha sido el más vital de todos los artes rusos: el teatro. Los artistas han seguido representando los viejos clásicos de tragedia o comedia, y la opereta de estilo tradicional. Los programas de mano han permanecido iguales durante los últimos dos años y, de no ser por el más alto nivel de ejecución artística, podrían pertenecer a los teatros de París o de Londres.
Mientras uno se sienta en el teatro, es tan agudamente consciente de la discrepancia entre la vida cotidiana del público y la representada en la obra, que esta última parece completamente muerta y carente de sentido.
A algunos de los comunistas más exaltados les parece que se ha cometido un error. Se quejan de que el arte burgués se conserve mucho tiempo después de su época, acusan a los artistas de mostrar desprecio por su público, de estar tan ajenos al espíritu revolucionario como una anciana burguesa que lamenta la pérdida de su comodidad personal; les gustaría ver plasmado en el arte únicamente el espíritu revolucionario y, para lograrlo, harían borrón y cuenta nueva, imponiendo la escritura y representación de obras exclusivamente revolucionarias y la pintura de cuadros revolucionarios.
Tampoco puede alegarse que se equivoquen en cuanto a los hechos: es evidente que la preservación de la antigua tradición artística ha servido