(538. 539).—La posición correcta del artista al pintar y la del espectador (540—547).—III. LOS MÉTODOS PRÁCTICOS DE LA LUZ Y LA SOMBRA Y LA PERSPECTIVA AÉREA.—Gradaciones de luz y sombra (548).—Sobre la elección de la luz para un cuadro (549—554).—La distribución de luz y sombra (555—559).—La yuxtaposición de luz y sombra (560. 561).—Sobre la iluminación del fondo (562—565).—Sobre la iluminación de los objetos blancos (566).—Los métodos de la perspectiva aérea (567—570).—IV. DE LA PINTURA DE RETRATOS Y FIGURAS.—Del boceto de figuras y retratos (571. 572).—La posición de la cabeza (573).—De la luz en el rostro (574—576).—Sugerencias generales para los cuadros históricos (577—581).—Cómo representar las diferencias de edad y sexo (582. 583).—De la representación de las emociones (584).—De la representación de animales imaginarios (585).—La selección de formas (586—591).—Cómo posar las figuras (592).—De los gestos apropiados (593—600).—V. SUGERENCIAS PARA COMPOSICIONES.—De la pintura de batallas (601—603).—De la representación de escenas nocturnas (604).—De la representación de una tempestad (605. 606).—De la representación del diluvio (607—609).—De la representación de fenómenos naturales (610. 611).—VI. LOS MATERIALES DEL ARTISTA.—De la tiza y el papel (612—617).—Sobre la preparación y el uso de los colores (618—627).—De la preparación del panel (628).—La preparación de los aceites (629—634).—Sobre los barnices (635— 637).—Sobre los materiales químicos (638—650).—VII. FILOSOFÍA E HISTORIA DEL ARTE DE LA PINTURA.—La relación entre arte y naturaleza (651. 652).—La pintura es superior a la poesía (653. 654).—La pintura es superior a la escultura (655. 656).—Aforismos (657—659).—Sobre la historia de la pintura (660. 661).—El alcance del pintor (662).
X.
# ESTUDIOS Y BOSQUEJOS PARA CUADROS Y DECORACIONES
Sobre pinturas de la Virgen (663).—Retrato