fase anímica del Renacimiento tardío, sino la de cada individuo y la de cada civilización que sobre el sustrato peligroso y orgiástico de la vida ha erigido un simple jardín de delicias. Corazones vivos palpitan al ritmo de la música escrita por la mano muerta de Mozart y de Beethoven; las payasadas de Aristófanes despiertan risas en nuestros music halls; Euripides es tan sutil y hastiado del mundo como cualquier moderno; las filosofías de Parménides y Heráclito recrudecen en la de Bergson; y Platón discute el espacio superior bajo un nombre diferente.
# MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL: LA BELLEZA
La segunda característica de las obras de genio es su indiferencia hacia todas las normas morales hechas por el hombre. Están más allá de todo lo que se conoce como el bien y el mal, en la medida en que ambos se utilizan indistintamente para la consecución de un fin puramente estético.
El Superhombre descubre la belleza en el abismo, y la fealdad en la mera rectitud mundana. Leonardo pintó la cabeza de la Medusa, con su palidez de osario y su corona de serpientes serpenteantes, con no menos amor que el rostro dulce y tierno del Cristo del Cenacolo, y la belleza no es menor, aunque de una especie opuesta.
Los dichos más profundos de Shakespeare y su poesía más mágica se ponen con tanta frecuencia en boca de sus villanos como de sus bufones. Para el genio, el dolor es purgación; la fealdad, belleza en perturbación. Inyecta el ácido de la ironía en el éxito, y destila el oro líquido de la dicha a partir del fracaso. Nos enseña que los golpes del destino van dirigidos, no a nosotros, sino a nuestras cadenas; que la muerte es devorada por la victoria, que el Lebrel del Cielo no es otro que el Amor de Dios.
Aunque el genio se rebaja ante nuestras moralidades, siempre se somete a la belleza. Emerson dice: «Goethe y Carlyle, y tal vez Novalis, sienten