actuación no es un arte; pero el genio de inspiración divina no se expresa mejor en un Edwin Booth sin un largo entrenamiento de lo que un Bonaparte es necesariamente un conquistador del mundo sin la técnica de la escuela de artillería. Estos dos pensamientos tienen la máxima repercusión en el hecho de haber dado a los judíos el control del teatro.
No habiendo ningún «sindicato», ninguna concentración, entre los empresarios gentiles de los años ochenta, estos presentaban a sus estrellas u otras atracciones en teatros rivales en competencia como ofertas individuales y, al cabo de una temporada razonable en Nueva York, no forzada para el «consumo de gira», llevaban a sus compañías de gira por el país. Toda la inversión del empresario probablemente estaba atada a su empresa. Así, se convertía en parte de su grupo de artistas, compartiendo las penalidades de los viajes, sus alegrías y tristezas. Si el negocio iba bien, compartían la satisfacción; si no, era hundirse o nadar tanto para el uno como para el otro. En aquellos días, JEWISH CONTROL OF THE AMERICAN THEATER 99 se oía hablar mucho de las compañías que viajaban «con lo puesto» [«sobre sus baúles»]. Las historias no eran exageradas, pero la vida también tenía su lado bueno. El empresario y el actor eran compañeros cotidianos; había una absorción mutua de ideas; el empresario aprendía a conocer y valorar el «temperamento artístico» —que es un activo tangible cuando no es una forma de mal humor artificial o de mala naturaleza congénita— y a respetar el punto de vista del actor, mientras que, recíprocamente, el actor era capaz de ponerse en el lugar del empresario y comprender su