se quedó sola para continuar la lucha.
The Theatrical Trust, que debe ser descrito como judío, porque lo era, tenía a principios del nuevo siglo el control absoluto del terreno.
Había reducido lo que era esencialmente un arte a un sistema de fichaje y caja registradora, funcionando con la precisión mecánica de una fábrica bien administrada. Suprimió la individualidad y la iniciativa, eliminó la competencia, expulsó al gerente independiente y a la estrella, excluyó a todos los dramaturgos que no fueran extranjeros de reputación consagrada, fomentó la popularidad de talentos inferiores predominantemente judíos, procuró corromper el servicio de los críticos dramáticos de la prensa pública, endilgó innumerables «estrellas» de crecimiento efímero a un público indefenso mientras sumía a las verdaderas estrellas en la oscuridad; manejaba obras, teatros y actores como productos de fábrica, y ahora iniciaba un proceso de vulgarización y comercialización de todo lo relacionado con el teatro.
Si el espacio lo permitiera, aquí se podrían presentar varias opiniones de hombres como William Dean Howells, Norman Hapgood y Thomas Bailey Aldrich, cuyo interés era el teatro, pero que no expresaron ninguna otra observación sobre las influencias raciales en juego.
Su preocupación estaba justificada. Es muy posible que muchos de los que lean este artículo no tengan interés en el teatro y estén, de hecho, convencidos de que el teatro es una amenaza. Muy bien. ¿Qué es lo que principalmente lo convierte en una amenaza? Esto: que el escenario actual representa el principal elemento cultural del 50 por ciento de la gente. Lo que el joven promedio absorbe en cuanto a buenos modales, conducta apropiada, refinamiento en contraste con la grosería, corrección en el habla o elección de