Con el tiempo, la moda del canto público experimentó un cambio. Surgió toda una cosecha nueva de títulos, que trataban una serie de temas completamente diferente a la de las canciones que desplazaron.
Era la época de «Annie Rooney»; de «Down Went McGinty to the Bottom of the Sea»; de «She’s Only a Bird in a Gilded Cage»; de «After the Ball is Over»; todas ellas canciones castas, más ligeras que la moda anterior, pero igualmente castas, y que además aportaban un toque auténtico a la vida.
No faltaba el sentimentalismo, pero era el sentimentalismo irreprochable de «My Wild Irish Rose» o de «In the Baggage Coach Ahead».
El periodo no judío estuvo marcado por canciones como estas:
- “On the Banks of the Wabash”, de Paul Dresser;
- “In the Shade of the Old Apple Tree”;
- “When the Sunset Turns the Ocean’s Blue to Gold”;
- “Down by the Old Mill Stream”;
- “My Sweetheart’s the Man in the Moon”, de Jim Thornton;
- “The Sidewalks of New York”, de Charles Lawlor.
También estaba la corriente de canciones "del oeste" e "indias", representadas por "Cheyenne, Cheyenne, Hop on My Pony"; "Arawanna"; "Trail of the Lonesome Pine".
Luego vino el período africano, que fue la entrada del motivo de la selva, el llamado material del «Congo» en las piezas populares. «High Up in the Cocoanut Tree», «Under the Bamboo Tree» y otras composiciones que rápidamente degeneraron en un tipo bastante más bestial al que llegan las propias bestias.
Paralelamente a todo esto iba el estilo musical del «ragtime», que era un desarrollo legítimo de la minstrelsy de los negros.