VI. Unas palabras sobre mis circunstancias

cinco minutos frente a la tela. No tenía nada de artístico, pero el cuadro me produjo una sensación extrañamente incómoda. Representaba a Cristo recién bajado de la cruz. Me parece que los pintores suelen representar al Salvador, tanto en la cruz como bajado de ella, conservando aún una gran belleza en Su rostro. Esta maravillosa belleza se esfuerzan por mantenerla incluso en Sus momentos de mayor agonía y pasión. Pero no había tal belleza en el cuadro de Rogojin. Este era la representación de un cuerpo pobre y maltrecho que evidentemente había sufrido angustias insoportables incluso antes de su crucifixión, lleno de heridas y contusiones, huellas de la violencia de los soldados y del pueblo, y de la amargura del momento en que había caído con la cruz... todo esto combinado con la angustia de la crucifixión misma. “El rostro estaba representado como si todavía sufriera; como si el cuerpo, apenas muerto, estuviera casi temblando de agonía. El cuadro era de pura naturaleza, pues el rostro no estaba embellecido por el artista, sino que se dejaba tal como sería naturalmente, sea quien fuere el sufriente, tras semejante tormento. “Sé que la fe cristiana primitiva enseñaba que el Salvador sufrió de verdad y no figuradamente, y que a la naturaleza se le permitió seguir su propio curso incluso mientras Su cuerpo estaba en la cruz. “Es extraño contemplar este cuadro espantoso del cadáver maltrecho del Salvador y hacerse uno la pregunta: «Suponiendo que los discípulos, los futuros apóstoles, las mujeres que le habían seguido y permanecido junto a la cruz, todos los cuales creían en Él y le adoraban...