el oído popular y de acuerdo con el genio de su lengua, y he elegido un español que no violente los usos ordinarios y la estructura del nuestro. He procurado alcanzar lo que pertenece al original: un estilo narrativo fluido, que lleve al lector hacia adelante sin el impedimento de inversiones inesperadas y frases caprichosas, y en el cual, si no halla nada en lo que detenerse y admirar, no habrá al menos nada que desvíe su atención de la historia y de los personajes del poema, de los acontecimientos relatados y de los objetos descritos.
Pienso que no muchos lectores de la actualidad estarían de acuerdo con Pope, quien, según relata Spence, tras señalar que no tenía nada que decir en favor de la rima, continuó observando que dudaba de que un poema pudiera sostenerse sin ella en nuestra lengua, a menos que se endureciera con palabras tan extrañas que destruirían nuestra propia lengua. Es notable que esto haya sido dicho por alguien que había ofrecido al público lector una edición de Shakespeare, en cuyos dramas se encuentran pasajes de verso blanco que podrían citarse como la perfección de esa forma de versificación —insuperables en dulzura de modulación, y en gracia y libertad de lenguaje—, sin una sola inversión áspera, ni nada de ese torpe endurecimiento que Pope tanto desaprobaba, pero que parecía considerar tan necesario. Los otros dramaturgos del período isabelino también ofrecen ejemplos de la misma noble simplicidad de lenguaje y construcción, adecuada para la poesía más elevada.
En esta traducción se ha conservado cuidadosamente el orden natural de las palabras, hasta donde las exigencias de la versificación lo han permitido, y solo me he aventurado en aquellas ligeras desviaciones del mismo que no interrumpen el sentido y a lo sumo solo recuerdan al lector que está leyendo verso.
He elegido el verso blanco por esta razón entre otras, porque me ha permitido ceñirme más al original en mi traducción, sin sacrificar por ello