aborrecen los títulos), pueda, sin ningún esfuerzo en particular, hacerlo tan bien, si no mejor, que quien ha dedicado toda su vida a ello. Y más que nada, es una cuestión de cultura, de la cual carece él”.
Vronsky defendía a Mijáilov, pero en el fondo de su corazón lo creía, porque, según su modo de ver, un hombre de otro mundo, inferior, tenía que estar necesariamente envidioso.
El retrato de Anna —el mismo modelo pintado del natural tanto por él como por Mijáilov— tendría que haberle mostrado a Vronski la diferencia entre él y Mijáilov; pero no la vio. Solo después de que se pintó el retrato de Mijáilov dejó de pintar el suyo de Anna, decidiendo que ahora ya no hacía falta. Con su cuadro de la vida medieval siguió adelante. Y él mismo, y Goleníshchev, y más aún Anna, lo consideraban muy bueno, porque se parecía mucho más que el cuadro de Mijáilov a los célebres cuadros que conocían.
Mijailov por su parte, aunque el retrato de Anna le fascinaba enormemente, se alegró aún más que ellos cuando terminaron las sesiones, y ya no tuvo que escuchar los discursos de Goleníshchev sobre el arte, y pudo olvidarse de la pintura de Vronski. Sabía que no se podía impedir que Vronski se divirtiera pintando; sabía que él y todos los diletantes tenían el absoluto derecho a pintar lo que quisieran, pero le desagradaba. > A un hombre no se le podía impedir que se hiciera una gran muñeca de cera y la besara. Pero si el hombre se presentaba con la muñeca y se sentaba ante un hombre enamorado, y empezaba a acariciar a su muñeca como el amante acariciaba a la mujer que amaba, aquello le resultaría desagradable al amante. Precisamente esa desagradable sensación era la que experimentaba Mijailov al ver la pintura de Vronski: la encontraba a la vez ridícula